Судьба Fable достаточно показательна – родоначальник серии был агрессивным образом пропиарен, от обилия игровых возможностей разбегались глаза и, натурально, обещалось, что мы сможем творить в выдуманном сказочном мире практически всё то же, что и в настоящем. Как водится, жестокое столкновение чудесного гибрида с реальностью прошло со счётом 0:1 в пользу последней, и игре, а особенно её идеологу Питеру Молинье, здорово досталось на орехи. Самое интересное, что при всём при этом игра была отличной. Возможно, даже шедевром. Знакомая история, не правда ли? Вспоминается ЧАЭС, Зона и зелёные человечки. Как водится, сейте разумный пиар.

Fable II вышел не то, чтобы неожиданно, но без излишней помпы. Игра старательно подтянулась по всем статьям, проделав неслабую работу над ошибками – сиквел был гораздо ближе к обещаниям Питера, нежели оригинал. Как водится, проект был воспринят в разы позитивней первоисточника.

К чему мы клоним? Дело в том, что саундтрек стал тоже своего рода работой над ошибками. Если в Fable I Расселл в первый раз имел дело с живой симфонической музыкой, то здесь он весьма комфортно чувствовал себя в компании словацкого оркестра. Это чувствуется сразу – настолько здесь плотнее и качественнее запись. Почти отсутствующая реверберация это лишь подтверждает, ведь не секрет, что ею часто пытаются скрыть неумело записанные инструменты. Здесь лишь можно поаплодировать Расселлу – настолько всё шикарно записано и сведено; ни один посторонний звук не отвлекает слушателя от наслаждения саундтреком.

Дэнни Эльфман, подаривший игре главную тему, здесь упоминается лишь в титрах. Да и то, на наш взгляд, чисто с маркетинговой точки зрения. Согласитесь, приятно, когда на обложке альбома фигурирует ФИО голливудского композитора. Сама же Fable Theme претерпела достаточно сильные изменения – сложно узнать оригинальный мотив, исполняемый хором мальчиков, скорее общее настроение трека совпадает с изначальной работой Дэнни. Кстати, столь юные хористы здесь используется не зря – Расселл хотел показать, что главгерой проходит путь от юного подростка до обтесанного годами ветерана.

Первая половина альбома весьма энергична и исполнена в классической манере. Расселлу удаётся легко и ненавязчиво менять наше настроение, практически проецируя в мозг картинки: шутливая Old Town рисует действительно волшебный, покосившийся от годов, городок, Browerstone Cemetery, открывает нашему взору каноническое фэнтезийное кладбище, от которого холодок пробирает по коже, а Fairfrax Castle использует настоящий клавесин. Исторически он был солирующим инструментом вплоть до конца 18 века, где был вытеснен фортепиано. Так вот, его характерные звуки присущи были танцевальным увеселениям при дворянских замках. Отдельно хочется отметить Bowerlake с его кельтскими мотивами и характерным звуком волынок, изящно вплетённых в симфоническое русло.

Вообще, саундтрек Fable II вызывает достаточно неожиданные эмоции. В последнее время оркестровая музыка весьма перегружена инструментами, можно сказать – тяжеловесна. Здесь же всё наоборот – воздушные и кристально чистые треки. Ни одного лишнего инструмента, ни одной перегруженной партии. Становится решительно непонятно, то ли Расселл виртуозно овладел искусством аранжировки, избавившись от всякого шлака, то ли чудесным образом вся остальная индустрия шагает не туда. Кто его знает?

Лишь ближе к концу альбома на слушателя нападает чересчур уж спокойный симфонический эмбиент, не отягощённый смысловой нагрузкой. Видимо Расселл увлёкся оптимизацией мелодии и, в итоге, вместе со всяким хламом выкинул и полезные инструменты. Расселл, за что ты так?