На самом деле рецензия на саундтрек к MGS4 должна начинаться чем-то пафосным. Окончание серии, завершение саги, бла-бла-бла… а вот и нет. Я скорее поведаю вам, почему написание рецензий на саундтреки стоит особняком от прочего вида музыкальных рецензий. При оценке очередного альбома «Максим» не надо учитывать, к примеру, такой параметр как «роль звуковой дорожки в картине/игре» и пытаться приравнять ее к параметру «звучание отдельно от картинки». Именно потому писать про саундтреки сложно. Но еще более сложно писать про завершающий аккорд великой саги, так как она от души ставит рецензента в описанную выше раскоряку.


Подводный камень двух дисков заключается в трех вещах:
1. Музыка идеально ложится на игру. Просто безупречно.
2. Второй диск можно смело выкидывать на помойку (за исключением треков Гарри), так как для отдельного прослушивания он почти непригоден
3. А ведь почти весь первый диск великолепен!

И как тут быть? Как оценивать? Что ставить? Для начала, коль уж взялись за саундтрек так основательно, давайте разберем кто и что писал.

Итак, на первом диске у нас присутствуют, вперемешку, Гарри Грегсон-Вильямс, Джеки Прести, и святая троица - Nobuko Toda, Shuichi Kobori, Kazuma Jinnouchi. Пошли по списку пофамильно, так как слишком разные у всех стили.


С этими ребятами все будет очень кратко. Много-много-много-много экшн-электроники, которая просто превосходно звучит в игре, но отдельно от нее, шедевральной, не катит никаким боком. Исключение составляет только меланхолично-мелодичная Drebin 893. Все остальное либо на любителя, либо на уже поигравшего. Кстати, подобной болячкой - переизбытком игровых тем на дисках - страдал Ace Combat 6, тоже, между прочим, японский. Надеемся, что это не очередная заразная болезнь японских композиторов и компиляторов.


А вот с нашим старым другом и бессменным композитором саги, начиная со второй части, не все так просто. В 4-й части он отошел от экспериментов с этникой, которые были свойственны музыке её предшественницы, и вернулся к смеси оркестра и электроники. Ну, то есть к своему коньку. Тут у нас и экшен-темы в духе Gekko, и спокойные меланхоличные темы в духе Sorrow… Все очень органично, но отдельно, опять же, ничего выдающегося. Зато красиво. Даже римейк Metal Gear Saga и пронзительная и помпезная Father & Son (а вкупе с картинкой она просто выносит мозг) не срывают каких-то запредельных оваций. Вполне возможно, что после MGS3, мы ожидали невозможного… а не вышло. От Гарри Грегсона мы получили восхитительную и в меру пафосную «голливудщину». А уж нравится-не нравится – дело вкуса. Особняком от всего этого стоит действительно трогающая гитарная Old Snake. Лично я пустил скупую мужскую слезу, чего и вам советую.


Вне всякого сомнения, брильянтами альбома являются две композиции. Обе с женским вокалом, причем одна из них написана легендарным Эннио Морриконе и ремастирована и перезаписана специально под окончание еще одной легенды. Да, речь идет о неимоверно грустной и тяжелой, но в том же время неимоверно красивой Love Theme, за авторством Jackie Presti; и о Here's to You, сами уже понимаете кого. Про Here's to You стоит сказать пару сотен лестных отдельно. Песня была написанная для шедевра 70-х Sacco&Vacetti, и изначально звучала гораздо быстрее и менее пронзительно. Специально для игры Гарри Грегсон-Вильямс замедлил композицию и полностью переписал вокал. И брильянт мировой музыки заиграл новыми красками, он стал идеально ограненным. Несомненно, наверное, эта песня является самым большим вкладом Гарри в альбом.


И вот неприятное время подводить итоги. Лично я за все вышеперечисленное поставлю твердую 8. Да, много «подкартиночного» мусора. Да, не все так шикарно, как хотелось бы… Однако это же саундтрек. Музыка, написанная специально под картинку. С этой точки зрения она со своей задачей справляется, без лишней скромности, безупречно, если вообще не идеально. А дальше уже идет из серии «за что боролись, на то и напоролись». Сага закончена. Последняя композиция отзвучала. Но мы запомним сагу и ее музыку именно такой, какая она есть. Яркой, пафосной, пронзительной, чувственной, красивой и знаковой.

Juggernaut

Саундтрек к заключительной части серии, несмотря на всю свою пафосность звучания и то, что к работе над ним было привлечено аж девять (!!!) композиторов, страдает обычной болезнью большинства голливудских блокбастеров - отдельно от картинки ценность данного саундтрека уменьшается в разы (в случае отдельных треков - вообще стремится к нулю). Ведь кроме великолепных вокальных Here To Me (в оригинале за авторством, кстати, Эннио Морриконе) и Love Theme, можно выделить разве что неплохой электронный боевичок BB Corps и по-хорошему пафосную голливудскую Father & Son. Маловато для двух дисков. Маловато для девяти композиторов, вовлечённых в процесс.

Вдвойне обидно, что игра-то вышла отличная. Самая настоящая интерактивная драма. Что ещё обидней, в игре на картинку музыка ложится хорошо, действительно хорошо. Но при прослушивании отдельно она превращается в “просто ещё один саундтрек к блокбастеру”, не более того…

Вывод: слушать саундтрек исключительно во время игры. Или, как вариант, уже после её прохождения (эта игра того стоит, поверьте). В отрыве от картинки, саундтрек представляет собой два диска средней паршивости, на каждом из которых лишь по одному стопроцентному хиту. Маловато будет!