Родись Фумита Уэда в западном мире, он бы мог стать достойным конкурентом Дэвиду Кейджу или Тиму Шаферу. Возможно, даже превзойти их. Но, каким-то чудом, он родился именно в Японии. Первый его крупный проект произвел фурор в игровой индустрии.

Игра Ico, которая стала одним из первых PS2 эксклюзивов уровня ААА, буквально полностью переворачивала представление о роли игрока в истории и игровом процессе. Чарующая сказка о мальчике и принцессе, которые сбегают прочь из замка злобной колдуньи, воспринималась скорее как чудесная приключенческая книга. В игре не было диалогов, вычурной «боевки» или сложного интерфейса. Практически вся Ico выстраивалась на эмоциях, пейзажах, анимации и музыке. Она стала одной из первых игр, которые обволакивали в геймплейную форму чистое и незамутненное бизнесом искусство. Как и положено любой игре такого толка, Ico с треском провалилась в коммерческом плане. Однако люди подобные Фумите Уэде в расход не идут, тем более в Японии. В 2002 году его студия (ныне известная как внутренняя студия SCE: Team ICO) начала разработку идейного наследника и сюжетного приквела Ico под названием Project Nico (Next Ico). К 2003 году название сменилось на Shadow of the Colossus и разработка проекта вошла в активную стадию.

Примерно тогда начался подбор композитора. В итоге в 2005 «Тень Колосса» увидела свет, умопомрачительно продалась, получила высокие оценки в прессе, студия Уэды получила карт-бланш на разработку Project Trico, ну а автор саундтрека Kô Ôtani (в игре почему-то прописанный как Kow Otani), удостоился массы титулов, наград, а так же сотен единиц всенародной любви. Давайте разберемся, с чего это вдруг.


Начнем со скучной, но необходимой бубнежки. Музыка Shadow of The Colossus сильно тяготеет к стилистическим приемам Чайковского, Мусоргского и Шостаковича, то есть к российской школе классической музыки. Для Японии это совсем не удивительно, тем более, если учесть тот факт, что Отани состоит в Eminence Orchestra, который очень любит исполнять творения другого последователя отечественной музыкальной теории – Дзё Хисаиси. И действительно, по ощущениям (но не по звучанию) звуковая дорожка игры очень близка к миядзаковским мультфильмам. Все, закончили с музыкальной теорией.

Сама пластинка четко поделена на боевые и спокойные треки. Тем забавнее, что в самой игре музыка звучит только в заставках и во время боев. Тем не менее, набралось 42 полноценных трека, причем все как на подбор. Спокойные темы отличает обильное использование струнных в сочетании с национальными японскими инструментами. Вкупе с вкраплениями пастушьей флейты и прочих нестандартных приемчиков (ненавязчивая электроника, как в Black Blood) звучит… ЗВУЧИТ! Иные треки тяготеют к католическим средневековым напевам (Resurrection). Ну и мощный хор тоже тут, куда ж без него нынче в блокбастерах.

Однако изюминка, конечно же, боевые темы. Мощные мотивы, филигранный хор, мастерская аранжировка, бесподобные духовые и… и пронзительная тоска и грусть. Ноты буквально ноют об отчаянии и горе героя, с которым он бросается на очередного колосса. И рядом радость битвы, радость победы, адреналин сражения. Просто восхитительно. А в игре картинка срастается с мелодией настолько сильно, что разделить их не в силах уже ничто!

Надо, кстати, с дурацкой улыбкой радости добавить, что Shadow of The Colossus выделяет тот факт, что треки хоть и очень разнообразны, но при этом составляют собой единое стилистическое целое. Редкая птица на саундтрековых взгорьях.

Но дело даже не в этом. Не в технике, не в оригинальности, не в инструментах. Дело в частичке души, которую подарил Кё Отани своей работе. И от того чувство печальной сказки и чуда не отпускает тебя на протяжении всех 42 треков. Вот, наверное, лучшее резюме для этой работы.