В быту существует несколько категорий игр. Есть братья-долгожители, исповедующие великие принципы «камень-ножницы-бумага». Их облик со временем тускнеет, но в глубине зрачков всё также играет первобытная ярость. Для таких парней их же оболочка становится досадным недоразумением между игроком и чистым геймплеем. Другой типаж предлагает влиться в мир, понять его законы взаимодействия, цепочки пространственно-временных связей и логику его обитателей. А попросту говоря пожить в нём.

А есть те, что предлагают остаться на вечерок-другой. Быстро прийти и так же быстро уйти, получив максимально яркую дозу удовольствия в наименее короткий срок. Именно сюда можно зачислить комрада You Are Empty.

При рождении на свет этому проекту не очень-то и повезло: бедняга обладал всеми достоинствами и недостатками недоношенности. Весёлые шалости, вроде периодических вылетов в систему, местами брыкающейся физики и невозможности поменять управление меркли по сравнению с одним фактом – в процессе доставки на прилавки игру миновала большая часть музыки. Для проекта, основной упор которого идёт на атмосферу, это даже не удар по яйцам. Это вынос головы монтировкой.

Впрочем, к чести авторов, были оперативно выпущены патчи и игра засияла по-новому.


Не секрет, что в атмосферных проектах игровая музыка обладает отнюдь не эфемерной силой, а вполне весомой тяжестью. Все мы знаем, что Silent Hill удался именно из-за своей причудливой смеси нойза, томной и глубокой лирики, а также гения Акиры Ямаоки. Кратчайшее средство всё это убить – просто убрать громкость на минимум. Происходящее на экране покажется весёлым бредом пьяного столяра Федота.

You Are Empty – из этой когорты. Помимо потрясающе атмосферной графики игрока просто раздавливает не менее впечатляющий саундтрек.

Всё то мрачное очарование, которое мы можем вложить в замкнутый на себя заброшенный город, на улицах которого пестрят яркие советские плакаты, и который, кажется, кипел жизнью до нашего прихода, слышится в теме Gorsovet (Council of city). Это тяжелое свинцовое небо, сталинские высотки и ужасный пронзительный ветер – всё вокруг и мертво, и дышит жизнью одновременно.

Пугающую силу саундтрек приобретает при спуске нашего Безымянного в метро: такие родные станции и синие вагончики, вкупе с медленным эмбиентом, творят с головой нехорошие вещи. Виски пульсируют и становится по-настоящему страшно. Любой резкий окрик оказывается маленькой смертью для нашего мозга. Дальнейший поход к Реактору воспринимается пыткой – практически инопланетные декорации, длинные, теряющиеся в тумане переходы и этот убаюкиваще-тревожный эмбиент с малоприметным бульканием, всхрапами и грузной энергетикой.

Работа Дмитрия Дьяченко изумляет. Этот парень умудрился очень тонко прочувствовать ту грань, на которой музыка начинает формировать образ мышления и ощущений игрока. Использование тёмной электроники, металлических лязгающих звуков и, местами, электрогитары можно назвать очень удачным решением. А наличие нескольких совершенно безумных тем, с вывернутым наизнанку хоралом, буйными скрипками и сюрреалистичными подкладами очень живо напоминает работу Трента «нашего» Резнора с его гениальным саундтреком к Quake.

Апофеоз настигает в тот момент, когда в колонках начинает играть вальс. Обычный человеческий вальс. Без всяких примесей потусторонних инструментов. Вальс, под который можно станцевать. Было бы кому…

P.S. А ведь здесь есть композиция с настоящим женским хором, поющим про светлое будущее. В аккомпанементе грязных гитар и индустриальных барабанов. Можно сказать – осовремененная культура!